既然是舞剧，那么最重要的还应该是舞蹈元素。
武琅认真看唐诗茵扮演的“妃”的舞蹈，暗自感叹她的身段之娇柔，其各种旋转跳跃以及倒踢紫金冠等软功动作都身轻如燕行云流水，也难怪“公”沉溺美色而不思朝政了。
此时的表演转到了孔子在大殿之上进谏一国之主“公”，其中奸“臣”百般阻挠，各方大臣都在“臣”的统治之下而对进谏的孔子进行阻拦，孔子在昏暗幽深的舞台上是那么愤怒而无力。
此时国势衰微“臣”即将进行政变，所以仅凭孔子一个人的单薄力量根本就是螳臂当车，在这样的背景之下，两人的斗舞充满了戏剧冲突，这种冲突也是立场和理念的对立。
该剧在服装和舞美的设计上，也是时尚和艺术的巧妙结合，一切因素都充满了美感。
为满足舞蹈与审美的双重需求，其不仅选取了春秋时代最具特色的宽袍大袖样式，更借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑元素，大胆融入现代色彩，设计出了高度艺术化与时尚化的舞台服装——“茶色”的质朴、“灰色”的中庸、“黄色”的明思、“粉色”的浪漫，舞者们在服装和灯光的映照下鲜活而生动，既华美又极具东方古典意蕴。
在这般的冲突对立之下，“臣”穿着一身蓝黑色衣服，色调暗沉是为奸臣，后面在孔子的梦境中公礼贤下士，臣也变成了穿着白衣的忠臣，如此种种设计都是细节。
这部舞剧在细节上力求做到最好，大到壁画，小到桌榻，都力图还原春秋时代的气韵。开场时刻，篆刻着孔子经典语录的巨大竹简，从上至下、从左至右、从前至后，排满整个舞台，不仅巧妙完成了舞台上的空间转变，也在古意盎然中传递着孔子的精神理念。
这些舞台的布置，都惊艳了武琅，虽然他在网上看过多次也追过许多次，但是这一次在现场的感受那绝对是不一样的。
没有实地考察的实践一切都是空谈，想要仔细打磨技艺，就必须实地取材，在实践中完善自己，向着舞蹈家的目标而努力。
在最后，“臣”用力将孔子的竹简往地上一摔，也是直接摔碎了孔子对于国家的最后希望，他后面遇到“妃”，将自己的理念传递上去之后，也便开始了周游列国。
随后便是舞剧最为阴森恐怖的一节《叛乱》，蓄谋已久的政变发动，“公”和“妃”都成为了悲剧，至此全剧最悲剧的地方其实才刚刚拉开帷幕。
在第二幕《绝粮》中，孔子及其弟子遇到一群饥荒流亡的子民，在战乱中他们流离失所，天下的子民在饥荒中无路可走，便绝望哀求。
屈原有言：长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。
孔子及其三位弟子便在这样的情况下出场，他们以热情奔放的舞蹈阐释着自己的抱负和理念。他为子民的疾苦所痛心，也为理想而高歌，曾一度折服了子民们，他们对孔夫子弯腰行拱手礼。
只可惜，在这样一群食不果腹的灾民中谈理想谈抱负是注定悲剧的。
孔夫子虽有悲天悯人的情怀，但他也被驱逐地如同丧家之犬般狼狈，自身难保的他只能看着耀武扬威的“臣”手持一张饼，来戏弄在虐政中憔悴的子民，以子民之苦为乐，以食物令子民叩拜臣服。
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