得知了这个舞种的提升有利于自己展现有血有肉的人物，从而提升舞台表现魅力之后，武琅毫不犹豫地就将其先砸到了专业级别，打算先感受一番。
下一秒，古典舞经典剧目的经典形象一下子涌入了武琅的脑海中，比如什么大型古典舞剧里的孔子、李白、屈原等角色，单人舞剧的孔乙己、岳飞和罗敷等形象。
其中包括他们的生平，他们的理想抱负，他们的思想等等专业数据都汇入了武琅的脑海中，一下子让他有些接受不能。
其中具体包括到每一个角色的面部表情，具体规划到他们的喜怒哀乐、嬉笑怒骂，以及手部动作等等细节方面，让武琅着实体会了一把什么叫做人生百态百味人生。
细细体悟开来，他的眼前仿佛出现了一道波澜壮阔的历史画卷，无数震古烁今的历史人物从中缓缓走来，各个形象立于武琅眼前，使得他真正明白了什么叫做：
感同身受！
要跳好一个古典舞剧目就必须先扮演好一个角色，要扮演好一个角色就必须了解并且进入到那个角色的世界中去，如此才能事半功倍。
就像一句富有哲理的话说的：要想感动别人，首先必须要感动自己。
说得肉麻，但是非常在理。
有了这样的一个经验，武琅觉得自己是有如神助，什么桃李杯，那定然是不在话下！
如此一来，武琅觉得这个古典舞的角色修养也成了练舞的一部分，这人物模拟的环节自己也可以说是磨练细节了。
细节，决定一个舞者的态度，决定了他最终会站上的舞台广度，也决定了舞者的成败。
华夏优秀的舞者太多了，但能真正从千军万马中走出来的，始终是那些掌握了细节的一小部分。
可能是境界不一样吧，武琅觉得自己现在看待古典舞的观点又有了一些转变，他觉得掌握了角色修养的自己从这一刻开始，才算是真正踏入了古典舞的门，向着登堂入室的方向砥砺前进。
不过对于现在的武琅来说，仅仅是专业级的舞蹈根本不能满足他的眼光和要求了，在他看来大师级之前的舞蹈根本都上不了牌面，并且消耗的舞蹈积分也不多，也就两万左右，而在系统中，越到后面的舞蹈等级才是吃积分的大户，那种动辄十万积分消耗的舞蹈才是真正的大头。
专业级的角色修养只能让武琅粗略理解一下各个角色的理想抱负或者是思想感情之类的，这只是理解人物最粗浅的一步，犹如让武琅看到冰山一角，无法让他更深入一步。
而武琅认为或许大师级的精通就能让他理解到每一个剧目人物的思想内涵了，甚至认识他们的时代背景，理解思想诞生的基础，明白他们为何有这样的思想，对于人物的认识和刻画也就能达到入木三分的境界，那才是真正的高水准舞者。
所以为什么说看古典舞剧目要有一定的艺术鉴赏认知水平呢？
比如在看桃李杯剧目《罗敷行》的时候，别人能够以此引申出《陌上桑》这篇乐府诗，从中引申出罗敷的貌美和性格，从而理解舞者的表现力看到舞蹈美感。而你就只能在一边喊“666，卧槽真好看”，顿时高下立判，这审美差距就出来了。
更别
「如章节缺失请退出#阅#读#模#式」
你看#到的#内#容#中#间#可#能#有#缺#失，退#出#阅#读#模#式，才可以#继#续#阅#读#全#文,或者请使用其它#浏#览#器
